Quiénes Somos – Hachaytiza.

Nosotros dirigimos personalmente cada uno de los proyectos en los que nos involucramos y, de acuerdo a las características de cada uno, contratamos el personal que se requiera.

Adriana Nartallo Directora

Daniel Amorín Director

Adriana Nartallo y Daniel Amorín, nacidos en Uruguay en los ’60 y pertenecientes a lo que dio en llamarse en Uruguay la “generación del 83”, desarrollan mayormente sus estudios curriculares durante la dictadura militar en los años ’80 en Cinemateca Uruguaya y trabajan como equipo creativo desde 1993.

Adriana Nartallo realiza distintos cursos de cine y teatro, y en su formación destacan los docentes Eloy Yerle, Manuel Martínez Carril, Luis Elbert, Mario Kaplún, las actrices Nelly Antúnez y Norma Quijano, el director de cine César De Ferrari y los videoartistas Enrique Aguerre y Fernando Álvarez Cozzi. Entre sus trabajos de este período de formación destacan los cortometrajes “Con la ventana cerrada” (ficción; 8mm; 1982), Primer Premio Cat. Juvenil en el Festival Iberoamericano de Huelva, España; «La canción de siempre» (animación; 8mm;1983); “Los olvidados” (VHS; 1985) Primer Premio compartido en el VII Certamen Nacional de Cine y Video de SODRE; «Ósmosis» (ficción; 8mm; 1986); «Anthrax-ion» (videoarte; SVHS, 1991).

Daniel Amorín realiza diversos cursos, buena parte de ellos organizados por Cinemateca Uruguaya y en 1989 es invitado a realizar una pasantía en una de las principales productoras de cine venezolanas, «Bolívar Films«, donde al poco tiempo es contratado como montajista estable y director free-lance. Funda la cooperativa “ProCine” y posteriormente “Taller de Cine” bajo la dirección de César De Ferrari. Entre sus trabajos destacan los cortometrajes de ficción «Cada cual a su juego«(8mm;1987), «El enemigo» (VHS; 1989), así como el montaje de «Historia de invierno» (U-Matic;1988) y «La Empresa» de Luis Varela (1988) que integra la 1ª Muestra de cine y video uruguayo en los 100 años de la Cineteca Nacional de México. y escribe y dirige el corto documental «El agua, fuente de vida» (1993), seleccionado para representar a Uruguay en el día mundial del medio ambiente.

Amorín y Nartallo como co-guionistas han obtenido los siguientes reconocimientos: «Misterio en el museo«, adaptación del cuento de Mónica Dendi (1996; Premios Fondo de Factibilidad del I.N.A y Fondo Capital de la IMM); la serie de TV “Laberinto: desafío virtual” (2000; IBERMEDIA Desarrollo), y el largometraje de ficción “Punto de inflexión” (2007; IBERMEDIA Desarrollo).

Entre sus realizaciones destacan, en documental: la serie “Mediotanque. Videos de la Banda” (2004) 1ª serie documental uruguaya en exportarse para su difusión en América Latina y el Caribe; el largometraje “Vientos de octubre. Elecciones 2004 en Uruguay” (2005), exhibido en el VI Festival de cine de invierno en Cinemateca y con estreno comercial en el Cine Plaza, y muestras latinoamericanas de Colombia, Cuba, México y Argentina, “Historias de Pirarajá” (2011) y la serie “Venezolanos en Uruguay” (2017), emitida en “El Venezolano TV” de Miami. En ficción, destacan “Historias no contadas – Tribus del asfalto” (1998) 1° Premio Mejor Ficción y Gran Premio Compartido en el Espacio Uruguay del XVII FICU; “Penumbra en la sierra” (2007) Premio Fondos Concursables 2007 y Fondos de Incentivo Cultural 2009. Y en 2025, el estreno de “Crisis”, su primer largometraje de ficción autoral.

Han integrado el jurado del Festival de Cine de Cinemateca Uruguaya y Amorín el jurado del Festival de Cine en Rosario, Argentina.

En el área docente, han realizado talleres de lenguaje y realización cinematográfica y actuación frente a cámara en Minas, Lavalleja (2008 – 2010), de realización documental en Tala, Canelones (2009 – 2010) y de guion y lenguaje audiovisual en Montevideo (2010), así como talleres de capacitación, asesoramiento y consultoría para el canal cable VCC (Minas, Lavalleja) en los años 2011, 2013 y 2015. Desde 2017 hasta la fecha, Amorín y Nartallo dictan cursos de lenguaje audiovisual en el Bachillerato de DGETP-UTU, y desde 2019, Amorín da clases de guion, de apreciación y de géneros cinematográficos en la Tecnicatura de Producción, Arte y Guion de Arrayanes.

VICTORIA PÉREZ

Nacida en 2001, Victoria Pérez es realizadora audiovisual. Se graduó en el Bachillerato audiovisual de Arrayanes, Maldonado, destacada como la mejor estudiante de su generación. Posteriormente obtuvo una beca completa para completar sus estudios audiovisuales en Uruguay Campus Film, donde se graduó en 2024. Su cortometraje de graduación “La escondida”, protagonizado por Laura Schneider, ha sido premiado y exhibido en diversos festivales. Paralelamente y desde 2018, integra Producciones de Hachaytiza. En 2023 fue Asistente de dirección de “Crisis”, largometraje estrenado en mayo 2025. Actualmente dicta clases en el Bachillerato audiovisual de la UTU y se encuentra trabajando en su próximo cortometraje, “Rabia”, que se encuentra en etapa de pos producción.

Manifiesto de HACHAYTIZA

o El “Decálogo del (im)perfecto cineasta”

1- Contar historias que nos importen y asumir los riesgos formales que ellas exijan. Somos militantes del cine de autor, y rechazamos el cine complaciente que repite fórmulas hasta el hartazgo.

2 – Descreer de las clínicas de guion que recomiendan edulcorar las historias para que sean exitosas. De igual modo, no imitar las recetas y mucho menos las de otras culturas. «Pinta tu aldea y pintarás el mundo».

3 – El interés de una historia no depende del formato ni de su calidad técnica, sino de su capacidad de conmover; los elementos técnicos están al servicio de ella.

4 – Producir con lo mínimo necesario, para difundir con la mayor asiduidad posible. Una historia frívola lo seguirá siendo, así se inviertan millones en ella; y una historia de interés lo seguirá siendo, así se filme con un teléfono celular.

5 – Garantizar que la historia se vea y escuche con claridad. El postulado anterior no puede confundirnos en este sentido: no hay comunicación posible si ni siquiera pueden vernos u oírnos.

6 – Difundir nuestras realizaciones evitando intermediarios que decidan lo que el espectador debe ver.

7 – Si una película involucra derechos de imagen o de sonido que obstaculizan su realización, exhibirla gratis. Si no hay dinero para obtener, nadie se molestará en hacer un juicio. Ningún derecho de imagen o sonido está por encima de la libertad de expresión.

8 – El cine es un arte caro, históricamente monopolizado por la burguesía. Como trabajadores, nos interesa un cine realizado desde la conciencia de clase, que no se someta al modelo elitista de producción y distribución que impone el sistema.

9 – En los trabajos por encargo, actuar con honestidad intelectual. Satisfacer al cliente sí, pero respetarse a sí mismo, sin mentir y sin servilismo.

10 – Generar ámbitos de debate de películas y proyectos, sin afán de convencer al otro, sino de enriquecerse con la visión del otro.